Espumas Flutuantes, de Castro Alves

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“Sub Tegmine Fagi”

O título do poema, “Sub Tegmine Fagi” das Espumas Flutuantes, já indica o dado bucólico que percorrerá todas as estrofes. O verso de Virgílio, “0sob a sombra da faia”, mostra que o desenrolar do poema alvesiano apresentar a criação poética como realização do Gênio ligado à natureza:

SUB TEGMINE FAGI

 A Melo Morais

Dieu parle dans le calme plus haut que dans la tempête.

MICKIEWIKCZ

Deus nobis haec otia fecit.

 VÍRGILIO

Amigo! O campo é o ninho do poeta...

Deus fala, quando a turba está quieta,

As campinas em flor.

 — Noivo — Ele espera que os convivas saiam...

E n'alcova onde as lâmpadas desmaiam

   Então murmura — amor —

Vem comigo cismar risonho e grave...

A poesia — é uma luz... e a alma — uma ave...

    Querem — trevas e ar.

A andorinha, que é a alma — pede o campo.

A poesia quer sombra — é o pirilampo...

    P'ra voar... p'ra brilhar.

Meu Deus! Quanta beleza nessas trilhas...

Que perfume nas doces maravilhas,

Onde o vento gemeu!...

Que flores d'ouro pelas veigas belas!

...Foi um anjo co'a mão cheia de estrelas

   Que na terra as perdeu.

Aqui o éter puro se adelgaça...

Não sobe esta blasfêmia de fumaça

Das cidades p'ra o céu

E a Terra é como o inseto friorento

Dentro da flor azul do firmamento.

    Cujo cálix pendeu!..

 Qual no fluxo e refluxo, o mar em vagas

Leva a concha dourada... e traz das plagas

Corais em turbilhão,

A mente leva a prece a Deus — por pérolas

E traz, volvendo após das praias cérulas,

    — Um brilhante — o perdão!

A alma fica melhor no descampado...

O pensamento indômito, arrojado

Galopa no sertão,

Qual nos estepes o corcel fogoso

Relincha e parte turbulento, estoso,

   Solta a crina ao tufão.

Vem! Nós iremos na floresta densa,

Onde na arcada gótica e suspensa

Reza o vento fetal.

Enorme sombra cai da enorme rama...

É o Pagode fantástico de Brama

    Ou velha catedral.

Irei contigo pelos ermos — lento —

Cismando, ao pôr do sol, num pensamento

Do nosso velho Hugo.

 — Mestre do mundo! Sol da eternidade!...

Para ter por planeta a humanidade,

   Deus num cerro o fixou.

Ao longe, na quebrada da colina,

Enlaça a trepadeira purpurina

O negro mangueira!!...

Como no Dante a pálida Francesca

Mostra o sorriso rubro e a face fresca

   Na estrofe sepulcral.

O povo das formosas amarílis

Embala-se nas balsas, como as Willis

Que o Norte imaginou.

O antro — fala... o ninho s'estremece...

A dríade entre as folhas aparece...

   Pã na flauta soprou!...

Mundo estranho e bizarro da quimera,

A fantasia desvairada gera

Um paganismo aqui.

Melhor eu compreendo então Virgílio...

E vendo os Faunos lhe dançar no idílio,

   Murmuro crente: — eu vi! —

Quando penetro na floresta triste,

Qual pela ogiva gótica o antiste,

Que procura o Senhor,

Como bebem as aves peregrinas

Nas ânforas de orvalho das boninas,

    Eu bebo crença e amor!...

E à tarde, quando o sol — condor sangrento —

No ocidente se aninha sonolento,

Como a abelha na flor...

E a luz da estrela trêmula se irmana

Co'a fogueira noturna da cabana,

    Que acendera o pastor,

A lua — traz um raio para os mares...

A abelha — traz o mel... um treno aos lares

Traz a rola a carpir...

Também deixa o poeta a selva escura

E traz alguma estrofe, que fulgura,

    P'ra legar ao porvir!...

Vem! Do mundo leremos o problema

Nas folhas da floresta, ou do poema,

Nas trevas ou na luz...

Não vês?... Do céu a cúpula azulada,

Como uma taça sobre nós voltada,

    Lança a poesia a flux!...

O poema é dedicado a Melo Morais (1844-1919), cultor do nacionalismo, de quem Castro Alves deve ter se tornado amigo ainda em Salvador, quando teve contato com estudantes que moravam em repúblicas.

Nas epígrafes "Dieu parle dans le calme plus haut que dans la têmpete." e "Deus nobis haec otia fecit" (Um deus nos fez estas tranqüilidades), podemos vislumbrar uma iniciação ao assunto do poema. No primeiro caso, o escritor brasileiro cita Adam Mickiewikcz (1798-1855), poeta e patriota polonês, responsável pela criação de um ideal nacional, no momento em que a Polônia estava dividida entre três potências- Rússia, Prússia e Austria- sendo privada, desse modo, de sua independência.

No segundo caso, o poeta brasileiro reitera o nome de Virgílio, apropria-se de um trecho das Bucólicas no título do poema, bem como utiliza outro como epígrafe. Na primeira bucólica há um colóquio entre dois pastores (Meliboevs e Tityrus): Meliboevs é obrigado a deixar sua terra e seu rebanho, aludindo os interlocutores a elementos da natureza, do campo e também à tristeza em ter de deixar a região querida: "nos patriae finiset dulcia linquimus arua" (RIBEIRO, 2006, p. 34)15, (nós deixamos as fronteiras da pátria e os agradáveis campos) "En unquam patrios longo post tempore finis, pauperis et tuguri congestum caespite culmen," (Idem, p. 35) (Acaso, algum dia, depois de longo tempo, admirarei as terras pátrias e o teto da minha pobre choupana, coberto de colmo).

Voltemos à obra brasileira. O segundo verso da primeira estrofe reitera a epígrafe de Mickiewicz, na qual existe a idéia de tranquilidade e silêncio. Na poesia, por sua vez, tal tese  exposta a partir de “quando a turba está  quieta” e “Espera que os convivas saiam”. Assim sendo, a natureza  o meio pelo qual poderia estruturar-se o contato direto com a obra divina, pois Deus fala “às Campinas em flor”, contudo, só “quando a tuba está quieta” e o amor acontece quando os convivas partem. Em suma, a natureza, o silêncio e a tranqüilidade (como a manifestada pelo poeta mantuano), são, nesse contexto, animadas por Deus, “animador fecundante da própria obra” (PEIXOTO, 1942, p. 251).

Na segunda estrofe, a metáfora: “a poesia  uma luz... e a alma uma ave” resulta em uma “antítese consubstancial a essa poesia” (GOMES, 1966, p. 29). Em outras palavras, essa estrofe d lume  id ia central do poema. A poesia  uma “luz/pirilampo” e precisa, portanto, de “trevas/sombra” para sobressair.

A oitava estrofe apresenta-se como primordial ao processo investigativo:

Irei contigo pelos ermos, lento,

Cismando, ao pôr do sol, num pensamento

Do nosso velho Hugo.

— Mestre do mundo! Sol da eternidade!...

Para ter por planeta a humanidade,

Deus num cerro o fixou.

A figura hugoana aparece como uma lembrança, fruto de um pensamento. Em seguida, o poeta francês é identificado com o sol. Se considerarmos o planeta Terra um corpo celeste sem luz própria, a comparação efetivada nesta estrofe parece sugerir a depend ncia intr nseca do pensamento hugoano para “iluminar” o mundo. Diante disso, Deus como força onipotente fixou o sol (Victor Hugo) em um cerro17.

Em termos gerais, os vocábulos utilizados evidenciam que o planeta só seria iluminado – tanto no sentido de enxergar quanto no de dependência da luz – com a fixação de Hugo (= sol) em uma colina. O vate francês é, portanto, a fonte de luz para que o mundo sobreviva e se constitua como tal. Desse modo, a importância que esse nome evoca neste poema é avultada. O exílio não teria emudecido a voz hugoana. Também  curioso observar a utilização do possessivo “nosso velho Hugo”. Ele representa a idéia de que o mestre francês, nesse momento, já pertencia ao patrimônio cultural da humanidade.

Mesmo exilado, o escritor francês continuava produtivo e continuava a ser lido18: em 1862, lançou       Les Misérables, causando um grande impacto mundial. Dois anos depois, publicou o polêmico William Shakespeare. Em 1865, Les Chansons des Rues et des Bois e, no ano seguinte, Les Travailleurs de la Mer, concluindo o decênio com a publicação de L'Homme qui rit. Em 1867, Claude Gueux e Le Dernier Jour d’um Condamné foram relançados, reacendendo a discussão a respeito da pena de morte. O escritor de Les Châtiments era visto como uma vítima de um despotismo, um protetor dos oprimidos, um revolucionário.

O fato de circunstâncias aparentemente nefastas criarem situações positivas, como ficou patente na estrofe em que Hugo, apesar do exílio, continua exercendo seu métier, foi enfatizado na seqüência pela nona estrofe

Ao longe na quebrada da colina,

Enlaça a trepadeira purpurina

O negro mangueiral!...

Como no Dante a pálida Francesca

Mostra o sorriso rubro e a face fresca

Na estrofe sepulcral

O “mangueiral” cujo adjetivo “negro” anteposto sugere um estado mórbido contrasta com “trepadeira purpurina”, já que, apesar da imagem expressa, aquele serve de suporte para a sobrevivência desta. Nessa direção, o inferno dantesco que deveria realçar a palidez de Francesca, vitima da literatura, de modo contrário, fornece-lhe um “sorriso rubro” e uma “face fresca”. 

Prosseguindo, a décima estrofe reitera a referência à natureza aludindo a flores, fadas, ninfas e, até mesmo, citando Pã. Em termos gerais, o poeta brasileiro refere-se, nessa estrofe, à antiga poesia pastoral, ou seja, todos os elementos uniram-se em um único sentido, a saber, o bucolismo. A utilização do vocábulo “Amarílis” pode explicitar a planta amarilllys belladona, bem como referir-se à pastora citada em Virgilio, sendo que em nenhum dos casos existe a negação do bucolismo mencionado. Termos como: "Willis, dríade, Pã19", reafirmam o sentido misterioso recôndito na natureza, “A natureza torna-se triste ou alegre, melancólica ou serena, às vezes misteriosa” (VAN TIEGHEN, 1969, p. 233). Todas as belezas, encantos e magias que ela possui, e que foram tão veementemente valorizados outrora são novamente trazidos à baila, acolhendo o poeta e revelando-lhe mundos desconhecidos.

A natureza em “Sub tegmine fagi” possui índole própria: "o antro - fala... o ninho s' estremece (...)". Trata-se de uma dança perene e natural que se desnuda somente ao olhar atento, desinteressado e desmedido, afirmado por uma relação íntima e direta com o campo. Na estrofe seguinte – décima primeira- onda alude à poesia pastoral, "faunos dançando no idílio [poema lírico de tema bucólico]"; "Virgílio",  de maneira geral, o vate justifica a compreensão do poeta mantuano através do paganismo criado pelo "mundo estranho e bizarro da quimera" e do idílio, ou seja, a floresta possui uma força avassaladora sobre o homem, que, por sua vez, cria essa ligação com a terra.

O eu poético busca algo, uma resposta, uma inspiração. A convivência com a floresta propicia, então, os melhores sentimentos humanos, isso porque “A natureza romântica é expressiva. Ao contrário da natureza árcade, decorativa. Ela significa e revela" (BOSI, 2001, p. 93).

Prosseguindo, vislumbramos, na décima terceira estrofe, outra imagem translúcida: o pôr do sol é comparado ao pouso da abelha na flor.

E a tarde, quando o sol – condor sangrento-- ,

No ocidente se aninha sonolento, como abelha na flor...

E a luz da estrela trêmula se irmana

Co´a fogueira noturna da cabana,

Que acendera o pastor, (ALVES, Op. Cit, p. 102).

Pode-se afirmar, não sem referências, que o soleil couchant é, sem dúvida, um tema do século XIX por excelência, bastando citar, entre outros, o “Soleils couchants III et VI”, de Hugo das Feuilles d’automne (1829), “Harmonie du soir”, das Fleurs du Mal (1857) e “Le coucher du soleil romantique” de Les Epaves (1866) ambos de Baudelaire. Neles, tal idéia é geralmente assimilada à fugacidade do tempo. O sol de Castro Alves é o “condor sangrento”, isto é, o poeta aproveita-se de um tema corriqueiro já que esse astro representa para muitos povos imortalidade, inteligência, fugacidade do tempo, e o qualifica de um modo peculiar, aludindo ao condor, pássaro que deu nome ao estilo do qual o bardo brasileiro é um dos principais ícones. Ademais, importa sublinhar que para a “mitologia da cordilheira dos Andes o condor intervém como avatar do sol” (CHEVALIER, 1988, p.836). Nesse sentido, essa poesia se insere no quadro geral de temas abordados no século XIX e, ao mesmo tempo, marca esse símbolo maior com características alvesianas.

Na décima quarta estrofe vê-se que a natureza é a nascente de toda vida, e como a poesia é luz, precisa de escuridão para sobressair. O poeta, por seu turno, é a criatura iluminada por Deus, única capaz de decifrar as mensagens divinas.

(...)

Também deixa o poeta a selva escura

E traz alguma estrofe que fulgura,

Pr´a legar ao porvir!...

A “selva escura” alude diretamente  obra de Dante:

Nel mezzo del cammin di nostra vita

Mi retrovai per uma selva oscura

Che la diritta via era smarrita.

A figura de Virgílio, poeta e guia de Dante, representa a razão humana, a qual se mostrará necessária no momento em que este encontrar-se “perdido em uma selva escura”. No entanto, a luz solar funciona como mais um motivador. Desse modo, o sol representa, nesse canto, o esclarecimento, ao passo que a escuridão vincula-se à ignorância.

No poema brasileiro o poeta seria, então, o único capaz de deixar a “selva escura”- ignorância. Assim como nos demais poemas, “Sub tegmine fagi” versa sobre a missão crucial do bardo na terra: a de esclarecer a humanidade. Resumindo, a poesia é luz, o sol é luz, Victor Hugo é luz, enfim, todo o poema explicita o jogo antitético claro/ escuro, que, de uma maneira geral, aponta para a idéia do trabalho do poeta como exercício capaz de iluminar o mundo:

E que, altivo, incompreendido e distante, o poeta romântico impõe-se, intimado pela inspiração que o visita, a tarefa universal de legislador do reino dos fins espirituais inatingíveis, onde, imune à lei da  causalidade e às mutáveis circunstâncias do mundo exterior, ocupa, como o viu Lamartine, um lugar firme e elevado em relação à humanidade: Assis sur le base immuable/ de l´éternelle vérité/ tu vois d´un oeil inalterable/ les phrases de l´humanité. (Méditations, XXII, “Le gênie”) (NUNES, Op. Cit., pg. 62).

Outro aspecto interessante é a equiparação do escritor francês a Dante e Virgílio. Castro Alves ousou colocar no mesmo patamar escritores clássicos e um poeta seu contemporâneo, assim como o faria Machado de Assis na poesia 1802-188522 na qual diz: "um dia celebrando o gênio e a eterna vida / Victor Hugo escreve numa página forte / Estes nomes que vão galgando a eterna morte...Isaias...Homero...Virgílio....Para continuar a série interrompida / escreve o nome delle [sic] e dá-lhe eterna vida." O poeta francês não é apenas equiparado aos escritores clássicos: a comparação com estes avulta, em contornos mais nítidos, a figura do bardo francês.

A análise desse poema mostrou, portanto, que o nome de Victor Hugo, assim como todas as demais referências mencionadas, auxiliam na composição do texto. Assim, percebe-se que o trabalho do poeta consiste em trazer para a obra de arte significados existentes no “conhecimento de mundo”. Nesse sentido, Hugo, Melo Morais, Virgílio, a religião hindu, Dante, Mickiewikcz e todo o campo semântico ligado a esses vocábulos são, de fato, componentes que, em conjunto, constroem a poesia. Prova disso é, como já mencionado anteriormente, o fato de a noção de liberdade ou a ausência dela estar presente em cada um deles de forma direta ou indireta: os animais são livres (ave, pirilampo, corcel); o amor de Francesca da Rimini não foi concretizado por falta de liberdade; o grande poeta francês é expatriado, assim como a personagem de Virgílio que é privado do direito de ir e vir; a religião hindu prega a libertação da alma do corpo. Enfim, a poesia é livre.

Pode-se concluir, assim, que o escritor francês foi cerne da produção castroalvina já que as inúmeras referências à liberdade e a falta dela, expressas por meio de grandes figuras da história, por imagens e por metáforas, fazem prever ou pensar em Hugo. Mesmo na antítese criada a respeito da poesia ser luz, aparece a referência hugoana, pois o escritor de Les Misérables é identificado com o sol, fonte suprema de luz, sendo ele, portanto, também poesia.

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Fonte:
Cleonice Ferreira de Sousa: “Projeções do Romantismo pelas asas de um condor: a presença hugoana em poemas da obra de Castro Alves”. (Dissertação  de  Mestrado  apresentada  ao  Departamento deLetras Modernas da  Universidade de São Paulo.   Área  de  concentração: Estudos  lingüísticos,  literários e tradutológicos em Francês.  Orientador: Profº  Drº. Gilberto Pinheiro Passos). São Paulo, 2011

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